Suite de ma petite série approchant la thématique artistique, après avoir essayé de trouver les éléments qui pouvaient nous être utile dans cette discipline pour nous motiver.
En parcourant les musées et galeries et en s’intéressant aux histoires souvent passionnantes des artistes qui y sont exposés, on se rend compte à quel point transformer son art en une activité suffisamment rentable pour pouvoir en vivre peut être une tâche de longue haleine, qu’une immense majorité n’arrive même jamais à atteindre.
Comment garder espoir dans ces conditions, comment continuer à avoir envie de poursuivre alors que l’on peut être quotidiennement en difficulté pour vivre ?
Si des artistes arrivent à garder la motivation dans de telles conditions, je me suis dit que leur exemple pouvait sans doute être utile à tous.
Voici quelques idées qui me sont venues en tête, aidées par quelques lectures trouvées sur le net dont cet article très intéressant d’une peintre américaine (en anglais).
- Se fixer des objectifs
- Ne pas voir ses outils de travail comme des limites, mais des éléments faits pour alimenter notre créativité
- Être exigeant… sans exagérer
- Montrer ce que l’on fait, avoir des retours sur son travail
- Se connecter avec la communauté
- Être toujours prêt : noter ses idées partout
- La passion avant tout !
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J’espère que cela t’a plu, je t’invite également à aller jeter un oeil à cet article sur la créativité.
N’hésite pas bien sûr à partager tes propres expériences !
>>> Source & plus d’infos sur : http://coreight.com/content/motivation-des-artistes